J.S.BACH/Koopman
Cantatas Completas
22 Volúmenes MP3 192kbps en 4 DVD
CALIDAD DE SONIDO ÚNICA - PERFECTO!!
 

ESTO NO SE CONSIGUE EN ARGENTINA - DIRECTO DE EUROPA !!!

El proyecto de ERATO y Ton Koopman de grabar todas las cantatas de Bach dio comienzo en 1995

La orquesta y el coro son técnicamente impecables pero el mayor atractivo de la grabación es el cuarteto solista del que Koopman se ha rodeado. Lisa Larsson es una soprano de voz fresca, cristalina y sin vibrato pero con la suficiente expresividad para dar sentido al texto. Su voz, algo pequeña, transmite la delicadeza y fragilidad del ser humano contenida en el intenso coral “Kein Frucht das Weizenkörnlein bringt", BWV 114. Está especialmente bien en el recitativo y coral "Der Glanz der höchsten Herrlichkeit", BWV 91 de voz penetrante, expresiva y ejemplar dicción. Se le podía pedir más en ciertos momentos pero en general se acopla bien al criterio interpretativo de Koopman. Lo mejor son sus partes a dúo con Annette Markert. Como ejemplo de la compenetración y la adecuación de ambas para este repertorio sirva el dúo “Wie eilen mit schwachen, doch emsigen schritten” de la BWV 78, una de esas ocasiones en que todo está perfectamente hecho. Koopman al órgano elige el tempo ideal en el que la música fluye de manera natural y las dos solistas bordan una pieza de una fuerza y espíritu increíbles. Uno no se cansa de escucharlo. (En la BWV 116 la breve parte de soprano está cantada por Sibylla Rubens)

Annete Markert, una contralto a la antigua usanza con un color de voz precioso, nos revela un instrumento templado, denso y expresivo con ajustadas ornamentaciones en arias como “Ach, unaussprechlich ist die Not”, BWV 116 o en “Du machst, o Tod, mir nun nicht ferne bange”, BWV 114 donde su lectura es mucho más centrada, comunica más que la de Julia Hamari (Rilling) de tempo insostenible. Habrá que estar muy atentos a esta cantante alemana cuya voz parece ideal para papeles de Bach y Handel.

El tenor Christoph Prégardien aporta toda su experiencia en el canto barroco y en el lied alemán para desgranar el texto con sentido y claridad. Además, su instrumento, algo baritonal, muestra delicadeza en la emisión, contrastes dinámicos y un bello legato a la altura de grandes tenores bachianos como Peter Schreier. Su larga aria “Wo wird in diesem Jammertale”, BWV 114 con la intensa travesera de Hazelzet o la tenebrista “ Und wenn der harte Toddesschlag”, BWV 124 son buena muestra del nivel de su contribución. La primera de las arias, en todo caso, mucho mejor que la de Kurt Equiluz (Rilling) de tono lloroso que quizás pone demasiada carne en el asador. (Helmuth Rilling con toda su profundidad y su carga expresiva no hace más que repetir lo hecho por Karl Richter antes, sin tener su genio, y en general, con un plantel inferior de solistas) Otra interpretación redonda del tenor la encontramos en el aria “Drum ich mich ihm ergebe”, BWV 107 con un tempo efervescente, bellísimo el laúd de Mike Fentross en el continuo, y un Prégardien en plena forma en comparación con Howard Crook (Herreweghe) de línea de canto más que adecuada pero interpretación plana.

El también alemán Klaus Mertens es uno de los habituales en el ciclo de Koopman y no es de extrañar. Sus partes son de especial relevancia y no siempre está bien servidas en otras voces. Su instrumento resonante sin demasiado peso, ágil y flexible le convierte en una cantante ideal para Bach. Su aria “Auf ihn magst du es wagen” BWV 107 supera a la lectura de Peter Kooy (Herreweghe) algo borrosa y sin la definición y articulación de Mertens. Igual de bien interpretada está "Doch weichet, ihr tollen, vergeblichen Sorgen", BWV 8 con flauta obligada en una lectura que derrocha musicalidad y autoridad apoyada por la ágil y suave travesera de Hazelzet. De esta aria se incluye también una versión posterior del aria para bajo, flauta y oboe d'amore.

A estas alturas parece innecesario alabar el Bach de Koopman, sólo diremos que su a veces falta de penetración está más que compensada por el carácter rítmico, burbujeante y espumoso en los movimientos rápidos y acariciantes en los lentos, muy preocupado por la acentuación (punzante coro inicial de la BWV 111) y que también él mismo imprime desde el continuo con su característica frescura, sin caer nunca en la superficialidad. Los principales solistas de la orquesta son nombres conocidos dentro del panorama de la música de antigua: Margaret Faultless, primer violín, Jonathan Mason, cello, Alfredo Bernardini, oboe y Wilbert Hazelzet, flauta travesera. La documentación prevista por ERATO para un proyecto de esta importancia es algo insuficiente con unas notas casi telegráficas que aunque firmadas nada más y nada menos que por Christoph Wolff no parecen estar a su altura habitual.

En definitiva, un triple con música coral de Bach en el que aficionado descubrirá cantatas no demasiado conocidas pero a la altura de otras de mayor fama, en
interpretaciones de altísimo nivel que nunca cansan, ni dejan de interesar y sorprender.